COROAS (PT)
Ao falar sobre fotografia, Uiler Costa-Santos também nos fala sobre fazer morada — subindo no altos dos prédios para fazer suas primeiras imagens, andando de um lado para outro, refazendo sua família através das pessoas que o atravessam, reencontrando o ar que passa pelas rachaduras de objetos cotidianos, refazendo a magia de lugares já conhecidos no movimento. O perigo do movimento no movimento, como nos lembra Fred Moten, é "o de sabermos que somos afetados, que somos afectíveis. Há perigo também no próprio fato desse lembrete, mesmo que seja apenas uma amostra do que você não viu. A única maneira de atravessarmos essa cultura em serviço da destruição e reconstrução, esse contrato, esse contato, essa recusa de rendição, é nos estendermos às modalidades ante-autobiográficas da nossa história. Nossa constante fuga, até mesmo do tempo, e nosso consentimento para sermos inseparáveis, nos exigem viver em perigo".
Desse lugar, a espessura exorbitante, abstrata, formal e textual das imagens aqui expostas se apresenta também como um desafio. Há uma falha em nossa propriocepção, ou seja, na capacidade que o corpo tem de avaliar em que posição se encontra, a fim de manter o equilíbrio quando está parado ou ao realizar esforços. Essa dupla articulação realizada pelas imagens exige, por sua vez, dois acordos: 1) que o processo artístico responde ao habitar da experiência conectada a múltiplos tempos em que ele acontece e, por isso, a sua expressão estética é uma possibilidade de re/de/composição do que se passa nesse cruzamento; 2) que o corpo é o receptáculo onde esse processo se realiza. Nesse sentido, percebê-lo e escutá-lo diz respeito a dar formas para sua re/de/composição no mundo.
O uso da abstração como ferramenta política e compositiva para as imagens também ambiciona a construção de uma futuridade outra. Permite não só uma discussão situada das histórias estruturais com as quais a vida se realiza, como também a compreensão da nossa participação nelas, desejando nos reapropriar do debate a respeito da composição do mundo como uma decisão constante sobre o espaço e a matéria. Nesse sentido, a abstração, quando instruída criticamente contra as cenas já esperadas das paisagens, evoca o potencial das nossas vidas (individuais e coletivas) que desejam (re)inscrever, aqui e agora, suas forças e formas de liberdade nesta experiência de mundo.
O projeto Coroas, em andamento desde 2017, retoma os encontros de Uiler com estes momentos de liberdade manifestados durante as Sizígias — períodos de alinhamento entre corpos celestes. Nesses instantes, mar, solo e rios constroem novos relevos e geografias sensíveis, a partir de uma ecologia de saberes aparentemente conhecidos. Nas palavras de Uiler, "esses momentos são também um encontro. O tempo-espaço onde diversas formas de vida não-humanas reagem ao movimento sincrônico do cosmos para produzir seus fluxos, destinos, relevos e mapas". Assim, são nas Sizígias que a paisagem se transmuta, permitindo-nos perceber o cotidiano em sua constante capacidade de criação.
A partir de uma ação que envolve observação e escuta, as imagens apresentadas na mostra marcam alguns destes enigmas visuais que Costa-Santos vivencia na Baía de Todos-os-Santos. Ao retomar o potencial crítico e ficcional das imagens, o que esse jogo de abstração pela paisagem nos revela é a presença sincrônica de uma sofisticada tecnologia de pesca produzida por grupos tradicionais de trabalhadores do mar na região. Conhecidos como pesqueiros, a engenharia dessas áreas se faz através de um contato de corpo inteiro. Os círculos de madeira estruturados no diálogo com as cheias e vazantes do mar nos revelam a possibilidade de compreender a pesca não como um meio de exploração e extração, mas como uma forma de comunicação, contato e relação entre humanos e não humanos. Em seu limite radical, os pesqueiros fabulam outras saídas para os impasses colocados pelo presente quando tocamos nas formas (ancestrais e contemporâneas) de saber, habitar e existir.
TARCÍSIO ALMEIDA
CROWNS (EN)
When talking about photography, Uiler Costa-Santos also talks about dwelling—climbing to the tops of buildings to capture his first images, wandering from one place to another, recreating his family through the people who cross his path, rediscovering the air that filters through the cracks of everyday objects, recreating the magic of familiar places in movement. The danger of movement within movement, as Fred Moten reminds us, is the awareness that we are affected, that we are affectable. There is also danger in the very act of this reminder, even if it is just a glimpse of what we have not seen. “The only way we can traverse this culture in the service of destruction and reconstruction, this contract, this contact, this refusal to surrender, is for us to reach back into the pre-autobiographical modalities of our own history. Our constant escapes, even from time, and our consent to being inseparable, demand that we live in danger.”
From this perspective, the extravagant, abstract, formal, and textual depths of the images on display here also present a challenge. There is a flaw in our proprioception, that is, in the body’s ability to gauge its own position in order to maintain its balance, whether at rest or whether at work. In turn, this dual articulation of images demands that we acknowledge two things: 1) that the artistic process responds to the inhabiting of an experience connected to the multiple times in which it occurs, and thus, that its aesthetic expression potentiates the (re/de)composition of what transpires from that meeting; 2) that the body is the receptacle in which this process unfolds. In this sense, perceiving and listening to the body is about giving shape to its (re/de)composition in the world.
The use of abstraction as both a political and compositional tool for the images also aspires to the construction of an alternate hereafter. It not only enables a situated discussion of the structural stories through which life unfolds, but also allows us to understand our own participation in them, as we seek to reclaim the debate over the composition of the world in an ongoing commitment to space and matter. In this context, when critically positioned against conventional landscapes, abstraction kindles the potentiality of our lives (both individual and collective) that long to (re)inscribe, here and now, the strengths and forms of freedom within this experience of the world.
The ongoing project Coroas, which began in 2017, revisits Uiler’s encounters with the moments of freedom that were manifested during the Syzygies—periods of alignment between celestial bodies. At these moments, the sea, the land, and the rivers construct new reliefs and sensitive geographies from an ecology of seemingly familiar knowledge. In Uiler’s words, “these moments are also a meeting. The time-space where various forms of non-human life respond to the synchronous movement of the cosmos and produce their own fluctuations, destinies, reliefs, and maps.” Therefore, it is within the Syzygies that the landscape transmutes, allowing us to perceive the everyday in its constant capacity for creation.
Through an action that involves both observation and listening, the images in this exhibition represent some of these visual enigmas that Costa-Santos experiences in Baía de Todos-os-Santos. By revisiting the critical and fictional potential of the images, this play of abstraction through the landscape reveals the synchronous presence of a sophisticated fishing technology that is used by traditional groups of sea-workers in the region. Known as pesqueiros, the engineering of these spaces is realised through full-body contact. The wooden circles structured in dialogue with the ebbs and flows of the sea-tides offer the opportunity to understand fishing not as a means of exploitation and extraction, but as a form of communication, contact, and relationship between humans and non-humans. At its most radical, the pesqueiros reimagine other solutions to the dilemmas posed by the present when we touch upon the forms (both ancestral and contemporary) of knowing, dwelling, and existing.
TARCÍSIO ALMEIDA